Page 27 - 童话2019-2
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外戏剧大家系列讲座（四）
舞美灯光漫谈
主讲嘉宾 / 邢辛 编辑整理 / 仝颜
跨界艺术大师 Robert·Wilson 些和演员表演的空间又有区别，
（罗伯特·威尔逊）曾说过“无 也就是舞美设计和灯光设计的
灯 光 便 无 空 间”， 这 句 话 赋 予 区别。灯光师始终要认识这一
了灯光很高的地位，而我认为， 点，协调好表演空间和表现空
灯 光 其 实 只 是 一 种 物 理 属 性， 间的关系。
没 有 灯 光， 空 间 只 是 一 片 黑，
但 是 空 间 依 然 存 在。 有 人 说 在 和成人剧不同，儿童剧的
戏 剧 中， 灯 光 是 舞 台 的 灵 魂， 舞台空间的特点、视觉形象，
而我觉得演员的表演或许才是 用光特点都有自己独特的规律
戏 剧 真 正 的 灵 魂。 灯 光 其 实 只 性。
是 粘 合 剂， 它 以 统 一 的 美 学 认
知 为 基 础， 戏 剧 发 展 的 逻 辑 为 孩子们的视觉敏锐度更高，
依托，在限定的时空中把各种独立的戏剧因素粘合成一 他们更喜欢一些魔幻、神话色
个艺术品。有了灯光，就有了戏剧中更生动，更有生命 彩的元素。主创们在编排和布
的东西。 景时除了要注意色彩的运用要符合孩子们的审美之外，
还要利用所有的想象力让戏更加不拘一格。另外，儿童
“粘合剂”——我认为这是灯光的基本的定位。 剧舞台上的空景也要有鲜明的色彩和构图，使孩子们找
灯光师这个职业很强调“空间”这个词，对于灯光 到绘画的感觉，这样才能够吸引孩子们的注意力。
师来说，需要三个“空间”。 灯光师对舞台上可视因素的敏感度是很重要的。因
一个是表现的空间：灯光无法创造空间，但是在限 为灯光师预先无论考虑多仔细，事先筹备的时间再长在
定的环境和时间中可以转变、改造空间。有了这种认知， 排演时也无法说明你预想的效果就是好的，在场上的时
灯光师就可以在限定的舞台上去创造，但是我们一定要 间才是灯光师真正有生命力的创作时间，所以我们会看
明白哪些戏剧因素可以实现变化，哪些是不可能实现的， 到很多精彩的光效是在临场无意中呈现的。这就要求灯
这是灯光师这个职业的基本属性和要求。 光师对戏剧整体要有一个很高的敏感度：这个光可以修
另一个是表现这个空间的空间：它包括吊杆的位 改么？另一种打光方法合不合适？甚至在开灯和关灯之
置，灯的位置，灯的数量、角度、高低、前后等等。有 间，都可以是你灵感的来源。
没有这种“第二空间”的意识区别是很大的。首先，灯 从儿童欣赏的习惯来看，我们呈现给儿童的效果要
光师对表演空间有准确地认识后，才能安排自己的灯光 尽量简单明了。光色、光位不需要很多。从艺术本体——
如何安排；另外，有的舞美图很漂亮，但是没有预留出 服装色彩、布景、戏剧样式（如歌剧、舞蹈）等，要符
灯光竿的位置，上台后就无法表现，所以放置设备的隐 合孩子的审美趋向，更为不拘一格。
藏空间也要有体现。舞美和灯光是一个完整体，所有的 灯光设计和主创的沟通方式也是很特殊的。首先灯
视觉呈现也是一个完整体。 光师要会听对方的感觉和解释，然后从自身的美学感觉
还有一个是舞台美术的空间：比如丛林、二层楼、 和修养中去悟，最后表达出来。如果呈现的不是主创想
窗户等，这些都是为了表演、表达这个环境设置的。这 要的感觉，就要马上再给出另一个合理的方案，所以灯
光师的经历越多，对创作者的想法越敏感，越能联想，
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舞美灯光漫谈
主讲嘉宾 / 邢辛 编辑整理 / 仝颜
跨界艺术大师 Robert·Wilson 些和演员表演的空间又有区别，
（罗伯特·威尔逊）曾说过“无 也就是舞美设计和灯光设计的
灯 光 便 无 空 间”， 这 句 话 赋 予 区别。灯光师始终要认识这一
了灯光很高的地位，而我认为， 点，协调好表演空间和表现空
灯 光 其 实 只 是 一 种 物 理 属 性， 间的关系。
没 有 灯 光， 空 间 只 是 一 片 黑，
但 是 空 间 依 然 存 在。 有 人 说 在 和成人剧不同，儿童剧的
戏 剧 中， 灯 光 是 舞 台 的 灵 魂， 舞台空间的特点、视觉形象，
而我觉得演员的表演或许才是 用光特点都有自己独特的规律
戏 剧 真 正 的 灵 魂。 灯 光 其 实 只 性。
是 粘 合 剂， 它 以 统 一 的 美 学 认
知 为 基 础， 戏 剧 发 展 的 逻 辑 为 孩子们的视觉敏锐度更高，
依托，在限定的时空中把各种独立的戏剧因素粘合成一 他们更喜欢一些魔幻、神话色
个艺术品。有了灯光，就有了戏剧中更生动，更有生命 彩的元素。主创们在编排和布
的东西。 景时除了要注意色彩的运用要符合孩子们的审美之外，
还要利用所有的想象力让戏更加不拘一格。另外，儿童
“粘合剂”——我认为这是灯光的基本的定位。 剧舞台上的空景也要有鲜明的色彩和构图，使孩子们找
灯光师这个职业很强调“空间”这个词，对于灯光 到绘画的感觉，这样才能够吸引孩子们的注意力。
师来说，需要三个“空间”。 灯光师对舞台上可视因素的敏感度是很重要的。因
一个是表现的空间：灯光无法创造空间，但是在限 为灯光师预先无论考虑多仔细，事先筹备的时间再长在
定的环境和时间中可以转变、改造空间。有了这种认知， 排演时也无法说明你预想的效果就是好的，在场上的时
灯光师就可以在限定的舞台上去创造，但是我们一定要 间才是灯光师真正有生命力的创作时间，所以我们会看
明白哪些戏剧因素可以实现变化，哪些是不可能实现的， 到很多精彩的光效是在临场无意中呈现的。这就要求灯
这是灯光师这个职业的基本属性和要求。 光师对戏剧整体要有一个很高的敏感度：这个光可以修
另一个是表现这个空间的空间：它包括吊杆的位 改么？另一种打光方法合不合适？甚至在开灯和关灯之
置，灯的位置，灯的数量、角度、高低、前后等等。有 间，都可以是你灵感的来源。
没有这种“第二空间”的意识区别是很大的。首先，灯 从儿童欣赏的习惯来看，我们呈现给儿童的效果要
光师对表演空间有准确地认识后，才能安排自己的灯光 尽量简单明了。光色、光位不需要很多。从艺术本体——
如何安排；另外，有的舞美图很漂亮，但是没有预留出 服装色彩、布景、戏剧样式（如歌剧、舞蹈）等，要符
灯光竿的位置，上台后就无法表现，所以放置设备的隐 合孩子的审美趋向，更为不拘一格。
藏空间也要有体现。舞美和灯光是一个完整体，所有的 灯光设计和主创的沟通方式也是很特殊的。首先灯
视觉呈现也是一个完整体。 光师要会听对方的感觉和解释，然后从自身的美学感觉
还有一个是舞台美术的空间：比如丛林、二层楼、 和修养中去悟，最后表达出来。如果呈现的不是主创想
窗户等，这些都是为了表演、表达这个环境设置的。这 要的感觉，就要马上再给出另一个合理的方案，所以灯
光师的经历越多，对创作者的想法越敏感，越能联想，
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